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시간을 재구성하는 빛의 드로잉
김준기 (미술비평)

예술가는 자발적 동력에 의해서 존재론적인 소외의 상황을 연장해나가는 존재들이다. 이소영도 오늘날 예술가들이 처한 소외의 그늘에서 벗어날 수 없다. 예술로서의 삶 자체가 이미 미래에 대한 막막함을 안고 있지 않은가. 때로는 예술의지라는 말을 감성의 영역이 아닌 이성의 영역으로 해석하면서까지 예술가로서의 삶을 추동하는 ‘저 막연하고 막막한 에너지’가 고갈될 때마다 자신의 삶을 송두리째 회의하는 것도 주기적으로 반복되는 일이다. 작업에 매달리면서도 그것에만 전념할 수 없는 여러 가지 상황들에 대한 심적 부담은 일종의 콤플렉스로 자라나기도 한다. 이소영은 거의 대다수의 예술가들에게 존재하는 이러한 예술에 대한 회의를 넘어서서 차분하고 단정한 언어로 공간을 바라보기 시작했다. 해법은 독설이 아닌 긍정이었다. 그러나 그 긍정은 계몽적 의미의 순응이라기보다는 지독한 부정을 관통한 이후의 것이라는 점에서 역설적인 긍정이라고 부를만하다.

그는 긍정의 역설을 담아내기 위해 감성 그 자체를 언어화하는 데 관심을 가지기 시작했다. 그것은 문자 언어보다 앞서는 몸의 언어를 복원하는 일이다. 그는 문자언어의 매개 없이 소통할 수 있는 본원적인 소통을 꿈꾸고 있다. 시각예술은 그러한 소통의 원천 가운데 하나일 것이라는 믿음으로부터 다시 시작한 것이다. 이소영의 이번 전시 출품작들은 흑백의 화면들로 이뤄져있다. 특히 어두움 속에서 미세한 빛만으로 사물의 존재를 드러나게 함으로써 정제된 표현 방법을 선택한 것이다. 어둠 속에서 반짝이는 빛을 통해서 공간을 응축한 이소영의 사진합성 이미지는 시간을 재구성하고 있다. 따라서 이소영의 근작들은 공간을 재구성하는 빛의 드로잉이다. 그것은 암흑의 공간 속에서 한 줄기 빛에 의해 포착된 사물을 대면할 때 직관적으로 다가오는 뭉클한 존재론적 의미를 유발한다.

이소영의 지금은 그의 과거를 닮았으면서도 과거와 다르다. 그는 전시장 벽면의 텍스트에 조명을 쏘았던 첫 번째 개인전 이래 대체로 화려한 시각 효과를 추구해 왔다. 빛을 이용해서 소통의 부재 상황을 암시하고자 했던 이러한 작업 이후에도 그는 사이키 조명을 사용하는가 하면 전동모터를 이용해 천정에서 바닥까지 이어진 필름을 파르르 떨며 돌게 만든 후 그 필름에 반사된 빛의 떨림 효과를 극대화한 작업을 하기도 했다. 때로는 얼굴에 영상을 쏘기도 했으며, 형형색색의 자연 이미지들을 오브제에 투사하기도 했다. 신전 내부에 역사적 사건과 현실 속의 이슈 이미지를 투사한 지난 번 개인전 이후 이소영은 점점 움직임을 통해서 빛의 떨림을 포착하거나 역동하는 이미지의 연쇄를 보여주고자 했던 경향들로부터 벗어나서 매우 정적인 양상을 보이고 있다.

극도로 절제된 빛을 통해서 존재를 드러내는 방식은 테이블 위의 정물들과 또 다른 사물 이미지를 겹쳐서 만든 일련의 합성이미지 연작들 속에서 매우 감각적인 섬세함을 드러낸다. 이들 합성 이미지 연작은 이미지에 대한 새로운 발견을 가시화하기 위한 작업이다. 그는 인공적인 실사촬영 이미지와 생태 이미지 등을 결합해서 새로운 형상을 만들어낸다. 예술이란 창조적 역할을 수행하는 것이라는 믿음 아래서 예술적 창조물을 고차원적인 정신적 가치를 가진 것으로 용인하는 것이 이른바 예술제도의 관행이다. 이러한 관행은 선택과 배제의 논리가 엄격하게 적용되곤 하는데, 이소영은 이러한 예술적 가치를 가진 이미지의 선택이라는 관행을 벗어나기 위해서 ‘창조적인 예술 행위가 소외시키는 대상들’에 주목하고 있다. 그것은 역설적인 방식의 ‘탈소외의 발견’이다.

정물 실사 사진들끼리의 결합과 더불어 그 외에 실사 이미지와 채집 이미지의 결합도 있다. 이들은 서로 겹치거나 배경으로 등장하는데, 유리잔, 촛대, 종, 컵 등의 기물들은 기명절지 방식의 지시기능을 가진다기보다는 말 그대로 존재 일반을 현현하기 위한 사물들일 뿐이다. 따라서 이소영의 합성이미지들 속에서 이미지의 지시 기능과 상징 기능을 분별하여 결합과 분리, 반복과 중첩 등을 의미론적으로 규명하는 것은 유보조항으로 남겨둘 일이다. 다만 우리는 이들 암흑 속에서 빛나는 사물의 존재들을 마치 라인드로잉을 보는 것과 같은 아슬아슬한 선으로 처리한 이소영의 감각의 절제를 유심히 살펴볼 필요가 있겠다. 색채의 요소를 극도로 자제하고 흑과 백, 어두움과 밝음이라는 두 가지 요소만으로 이뤄진 이미지의 중첩과 결합은 현란한 색채와 밝은 빛의 세계로 이뤄진 화면에 비해서 훨씬 더 매력적인 시지각적 자극의 요소로 작용한다.

이소영의 이미지 결합구조는 이분법의 엄격한 틀을 고수하고 있다. 의자와 장미, 의자와 비둘기, 테이블 위의 정물들과 비둘기 등을 합성한 <그 곳 혹은 다른 곳> 연작들은 흐트러짐 없이 이분법적인 구조를 가지고 있다. 이러한 합성 이미지들은 테이블 위의 정물과 여타의 사물의 결합이라는 동일한 구조의 반복을 통해서 이루어진다. 이들 합성 이미지들은 실사 촬영을 통해서 얻어지기도 하지만 채집된 이미지를 사용한 것도 많다. 인터넷 상에 떠도는 이미지를 다운 받아서 자신이 촬영한 이미지와 합성하는 것이다. 소라와 암모나이트, 달팽이와 깃털, 조개와 조개, 바다생물과 눈 결정체, 꽃과 복숭아 등의 이미지들을 합성한 <얽혀있는 실재> 연작은 떠도는 이미지들을 채집한 후에 이들 이미지의 고유한 지시 기능과 무관한 방식으로 합성과정을 거친 작업들이다. 특정한 실재를 표상하고 있는 특정 이미지는 선형적인 지시기능을 가지지만, 이소영의 합성 작업은 그 이미지의 의미를 탈색하여 전혀 다른 맥락 속에 재배치한다. 이것은 실재로 존재하지 않는 것들을 만들어 냄으로써 느끼는 일종의 감성적 쾌감을 전제로 하고 있다.

두 개의 비디오 클립을 나란히 보여주는 영상 작업은 허공 속에서 퍼덕 거리는 비둘기의 날개짓과 허공을 가르고 지나가는 하얀 천을 순간 포착하고 있다. 이들 두 화면은 순간의 움직임을 포착한 ‘짧은 시간 길이’를 가진 것인데, 이소영은 이 시간 길이를 왜곡하여 슬로우 모션으로 처리함으로써 애초의 움직임과는 다른 양상의 화면을 만들어낸다. 느린 속도의 재생 과정에서 프레임과 프레임 사이를 보완하는 이펙트를 가미함으로써 순간적으로 비둘기의 날개의 형상을 벗어나는 비정형의 화면효과가 나타나기도 한다. 디지털 미디어 아트의 특징적인 요소 가운데 하나로 꼽히는 ‘선형적인 시간 길이의 변형 혹은 조율’을 통해서 나타나는 또 다른 이미지의 세계를 확인할 수 있는 대목이다. 살아있는 생물의 날개짓과 허공 속을 유영하는 천의 면면을 ‘늘어난 시간 길이’로 재생함으로써 실재의 시각으로는 확인할 수 없는 또 다른 이미지의 세계를 보여주는 것이다. 이러한 작업은 공간의 문제를 넘어서 시공간을 재구성하는 단계로까지 나아간다. 따라서 이 작업은 공간을 점유하고 있는 사물의 이미지를 보여주면서 동시에 시간을 재구성하는 빛의 드로잉이다. 존재를 현현하는 공간 속의 사물과 시간의 재구성을 통해서 존재론을 극대화하는 이소영의 감각적인 언어들은 그리하여 확연히 문자언어의 매개를 넘어선 근원적인 소통의 창을 열어놓고 있다.





 
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